In dieser Veranstaltung werden Kommunikationswege zum und vom Filmmusik-Department erläutert und Prozesse zum effizienten Arbeiten aufgezeigt. Dabei geht es einerseits um den Themenkomplex des Projektmanagements und der Teamarbeit in der Filmmusik. Andererseits widmen wir uns der Frage des technischen Austauschs zu anderen Departments im Film, wie dem Schnitt oder der Ton-Postproduktion. Es werden potenzielle Problemstellen sowie Arbeitsabläufe beleuchtet und originale Sessions und Material aus Projekten wie Wim Wenders „Anselm“ vorgeführt und analysiert. Für Fragen und Diskussionen wird ausreichend Zeit eingeräumt. Leonard Küßner Leonard Küßner ist ein mehrfach ausgezeichneter Komponist, der für Film, Tanz, Theater und die Konzertbühne tätig ist. Im Jahr 2023 wurde er von der International Documentary Association in Los Angeles für seine Musik zu Wim Wenders‘ Film „Anselm“ mit dem IDA Award „Best Original Music Score“ ausgezeichnet. Küßner studierte Filmmusik an der Filmakademie Baden- Württemberg und feiert seitdem Premieren und Erfolge mit nationalen und internationalen Projekten z.B. mehrfach bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes.
„A film is born three times. In the writing, the shooting, and finally in the editing.“ Robert Bressons berühmter Ausspruch über das Filmemachen. Doch die wenigsten wissen, wie genau in der Filmmontage ein Film ein letztes Mal „geboren“ wird. Filmeditor Rainer Nigrelli bietet einen seltenen Einblick auf seine Arbeit an Filmen und Serien, wie beispielsweise der erfolgreichen Netflix-Serie „How to Sell Drugs Online (Fast)“: Wie werden Erzählstränge im Schnitt komplett neu inszeniert? Wie hilft man schwachen Antagonisten auf die Sprünge? Und wie machen wir aus traurigen Szenen lustige? Ein inspirierender Workshop für alle, die Filmemachen lieben – denn am Schneidetisch kommt kein Film vorbei. Rainer Nigrelli Rainer Nigrelli arbeitet als freier Filmeditor für Filme („Buba“/Netflix oder „Führer und Verführer“) und Serien („Pauline“/Disney+). Für die Netflix-Serie „How to Sell Drugs Online (Fast)“ und „King of Stonks“ wurde er jeweils beim Deutschen Fernsehpreis für den besten „Schnitt Fiktion“ ausgezeichnet. Rainer ist Mitherausgeber des Podcasts „Credit to the Edit“ – seine letzte Montagearbeit, der Kinofilm „Edge of Night“, feierte gerade seine Premiere auf den Filmfestspielen in Venedig.
Join acclaimed filmmakers Dino Julius and Luka Hrgović in a hands-on workshop exploring the intricate VFX work behind their HBO Max short film *Splashback*. They’ll dive into their planning process for visual effects, detailing how they combined miniatures with green screen plates to create seamless, dynamic shots. Learn how they achieved perfect depth and angles for a realistic look, and how they approached certain elements to solve directly in post-production. Using storyboards as a foundation, Julius and Hrgović will share how they mapped out VFX/SFX scenes, budgeted time and money for each phase, and navigated challenges. A must for anyone eager to uncover the behind-the-scenes magic of VFX storytelling. ACHTUNG! Diese Masterclass findet auf Englisch statt! Luka Hrgovic und Dino Julius LUKA HRGOVIĆ, geboren 1986 in Zagreb, ist ein kroatischer Regisseur, Drehbuchautor und Produzent. Er absolvierte 2011 die Akademie der Bildenden Künste in Zagreb, Fachbereich Animationsfilm und Neue Medien. Er ist Mitglied der kroatischen Künstlerverbände HZSU und HDLU. Hrgović arbeitet in Regie, visuellen Effekten und Postproduktion für Werbung, Musikvideos und Filme. Sein preisgekrönter Kurzfilm „Slice of Life“ sowie der satirische Kurzfilm „Splashback“, der von HBO Max übernommen wurde, haben internationale Aufmerksamkeit erregt. Hrgović arbeitet als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent Slice of Life Films, deren Mitbegründer er ist.